Método Cerruti de Bateria book

ESPAÑOL - PORTUGUES ¿SABEM DÓNDE VENDEN CREATIVIDAD?   Queriendo ser creativo entré en el mayor supermercado de la ciudad. Busqué por todos lados hasta que le pregunté al Gerente donde tenían para vender “Creatividad”. La respuesta fue “no vendemos creatividad, tendrás que construirla”.   Salí y pasé por una escuela de música y hablé que quería adquirir “Creatividad”. Muy interesados en mi matrícula, fui convidado a realizar un recorrido por la escuela. Me mostraron una cantidad enorme de libros, CD y revistas especializadas, una súper estructura con aire acondicionado y en una enorme sala habían montado, sobre dos tapetes rojos, dos baterías, de un valor que no tendría condiciones de adquirir, modernas, brillantes, la sala tenía hasta luces especiales. La escuela poseía un estudio de grabación, TV plasma para seguir las partituras, auriculares…   Yo. que tenia cierto conocimiento por haber estudiado piano cuando niño, quise saber de la metodología utilizada. La respuesta fue la escuela tiene una metodología propia. “Que bueno- pensé – encontré una escuela diferente.”   Queriendo mas información, vislumbré que la “metodología propia” eran ejercicios hechos por la escuela y fundamentados en la Escuela Norte Americana de Batería-ENAB, con originales editados en el computador y fotocopiados igualmente para cada Alumno, con una excelente presentación y bien encuadernados. Hice la matricula y comencé a estudiar. Me sentí un espectador, porque estaba todo escrito, solamente tenia que practicar. O sea, no era protagonista aprendiendo a escribir mis ejercicios y componer mis propias ideas. Mi instrumento personal que utilizaba en casa era de inferior calidad. Fue como practicar en la escuela con una Ferrari una vez en la semana y en mi casa con un auto de paseo, queriendo ser corredor.   Un día llegué temprano a la escuela y comencé a leer una revista de batería. Había un articulo que hablaba del país que creo la Batería y que tenia en la enseñanza un estilo como base. Fue en 1920 que desde la Suiza llevaron para USA, 27 rudimentos esenciales en el estudio del Redoblante Marcial o Militar, seleccionaron 13 y luego en 1988 pasaron a ser los 40 rudimentos básicos en el estudio de la Batería, en todo el mundo. Esta era a base de la “metodología propia” que me ofrecía la escuela.   Continué en la escuela y al año tocaba muy bien. Mi performance era parecida a las de mis colegas de estudio y todos estábamos tocando dentro de un mismo estilo. Hasta que un día reflexioné: cuando el estudio nace de una base-estilo, nos encontramos en todos los estilos con nuestra formación. Además de eso, esta base-estilo tiene figuras que aparecen mas, diferentemente de otras que casi no aparecen. Relacioné el hecho con mi cultura rítmica y vi que era verdad. Figuras musicales fundamentales para mi rítmica eran indiferentes de la base-estilo. Hasta en los compases prevalece el 4/4, diferente del que me ofrece mi cultura en 2/4, 2/4 y 6/8. El resultado de la pedagogía de la escuela era un incentivo a la destreza y velocidad. Pero, ¿La creatividad que tanto procuraba dónde estaba?   Así fui aprendiendo que teníamos en el mundo a los originales de esa base-estilo, que eran considerados como dioses, y las reproducciones (yo), que con las limitaciones de micrófonos especiales, mesa de sonido profesional y un ingeniero calificado de sonido, estaban limitados. Juro que con mis colegas tocábamos mucho, hacíamos casi lo mismo que ellos, pero como reproducción solamente restaba la competición.   Para aparecer en el mercado, la única alternativa era entrar en un grupo famoso comercial o representar una marca, para que los demás nos consideren como “mestre” o mismo como “artista”. Precisamente, quería ser artista, crear arte y no desarrollar ideas pre establecidas, con pequeñas modificaciones. Fue ahí que comencé a descubrir que no existen 40 rudimentos milagrosos. Que para tener una base firme y transitar por todos los estilos, la base debería ser la lectura, la escritura y la composición de ideas con todas las Figuras Musicales por igual. Algunas me llevaron a un estilo o ritmo especifico (cada ritmo tiene sus figuras mas destacadas). Lo interesante era salir de ese estilo que elegí en su momento, volver a mi base y me direccionar a otro. Había descubierto la libertad de circular por todos los estilos, o sea, adquirir una base de estudio de la Batería, a diferencia de la mayoría que están sustentado por una base-estilo.   Pero, continuaba preocupado por la “creatividad”, preguntándome como adquirirla.   Hasta que descubrí que la misma estaba dentro de mi y que en la medida que yo escriba todas las posibilidades de una idea, las practicase y las incorporase como un lenguaje dentro del ritmo o del estilo elegido, paso a navegar con mi sensibilidad en la improvisación, en la creatividad.   Así nacieron diversos Juegos Rítmicos, que son análisis combinatorios, un trabajo matemático y hasta puede ser considerado como frio, pero que aporta un material propio para mi práctica. No quedaba feliz por escribir 50 ejercicios o compases para practicar, porque sabia que solamente restaría un mínimo porcentaje en una improvisación. A partir de esta reflexión, escribía mucho para elevar ese mínimo.   Hasta que apareció una idea en una improvisación. La registré favorecido por haber practicado la escritura. Apareció la primera versión de una composición o mismo de un arreglo.   Así fui forjándose una nueva metodología, que respondía ampliamente a la existente y a mis inquietudes. A través de los análisis combinatorios, estoy enseñando ya en el primer libro de batería editado en Brasil de mi autoría (1986), que cada uno puede desarrollar su propio Libro de Ejercicios.   Hoy soy feliz de compartir estos secretos a través del Método Cerruti de Batería - MCB, cierto que estoy colaborando en la expresión nuestra identidad. ¡Buenos estudios! .......................................................................................................................................... CONHECEM ONDE VENDEM CRIATIVIDADE?   Procurando ser criativo entrei no maior supermercado da cidade. Procurei por todos os lados até que perguntei ao Gerente onde tinham “Criatividade para vender”. A resposta foi “não vendemos criatividade, você tem que construí-la”.   Saí e passei por uma escola de música e falei que queria adquirir “Criatividade”. Muito interessados em minha matrícula, fui convidado a realizar um percurso pela escola. Mostraram uma quantidade enorme de livros, CD e revistas especializadas, uma super estrutura com ar condicionado e em uma enorme sala haviam montado, sobre dois tapetes vermelhos, duas baterias, de um valor que não teria condições de adquirir, modernas, brilhantes, a sala tinham ate luzes especiais. A escola possuía um estúdio de gravação, TV plasma para seguir as partituras, fones de ouvido…   Eu tinha certo conhecimento por ter estudado piano quando criança, quis saber da metodologia utilizada. A resposta foi a escola tem uma metodologia própria. “Que bom- pensei – tencontrei uma escola diferente.”   Querendo mais informação, vislumbrei que a “metodologia própria” eram exercícios feitos pela escola e fundamentados na Escola Norte Americana de Bateria-ENAB, com originais editados no computador e fotocopiados igualmente para cada Aluno, com uma excelente apresentação e bem encadernados. Fiz a matricula e comecei a estudar. Com toda a estrutura, sentia-me um espectador, porque estava tudo escrito, somente tinha que praticar. Ou seja, não era protagonista aprendendo a escrever meus exercícios e compor minhas próprias ideias. Por outro lado, meu instrumento pessoal que utilizava em casa era de inferior qualidade. Foi como praticar na escola com uma Ferrari uma vez na semana e em minha casa com um auto de passeio, querendo ser corredor.   Voltei ao passado e pensei no pais que criou a Bateria e que tem no ensino um estilo como base. Foi em 1920 que desde a Suíça trouxeram para USA, 27 rudimentos essenciais no estudo da Caixa Marcial ou Militar, selecionaram 13 e logo em 1988 passaram a ser os 40 rudimentos básicos no estudo da Bateria, em todo o mundo. Esta era a base da “metodologia própria” que oferecia-me a escola.   Continuei na escola e a um ano tocava muito bem. Minha performance era parecida às de meus colegas de estudo e todos estávamos tocando dentro de um mesmo estilo. Até que refleti: quando o estudo nasce de uma base-estilo, nos encontramos em todos os estilos com nossa formação. Além disso, esta base-estilo tem figuras que aparecem mais, diferentemente de outras que quase não aparecem. Relacionei o fato com minha cultura rítmica e vi que era verdade. Figuras musicais fundamentais para minha rítmica eram indiferentes da base-estilo. Até nos compassos prevalece o 4/4, diferente do que oferece minha cultura em 2/4, 3/4 ou 6/8. O resultado da pedagogia da escola era um incentivo à destreza e velocidade. Mas, a criatividade que tanto procurava onde ficava?   Assim foi aprendendo que tínhamos no mundo os originais dessa base-estilo, que eram considerados como deuses, e as reproduções (eu), que com as limitações de microfones especiais, mesa de som profissionais e um engenheiro qualificado de som, estavam limitados. Juro que com meus colegas tocávamos muito, fazíamos quase o mesmo que eles, mais como reprodução somente restava a competição.   Para poder aparecer, a única alternativa era entrar num grupo famoso do entretenimento ou representar uma marca, para que os demais nos considerem como “mestre” ou mesmo como “artista”. Precisamente queria ser artista, queria criar arte e não desenvolver ideias pré estabelecidas, com pequenas modificações. Foi aí que comecei a descobrir que não existem 40 rudimentos milagrosos. Que para ter uma base firme e poder transitar por todos os estilos, a base deveria ser a leitura, a escrita e a composição de ideias com todas as Figuras Musicais por igual. Algumas levaram-me a um estilo ou ritmo especifico (cada ritmo tem suas figuras mais destacadas). O interessante foi sair desse estilo que escolhi em seu momento, voltar a minha base e direcionar-me a outro. Tinha descoberto a liberdade de circular por todos os estilos, ou seja, adquirir uma base do estudo da Bateria, a diferença da maioria que estão sustentado por uma base-estilo.   Mais, continuava preocupado pela “criatividade”, perguntando-me como poderia adquiri-la.   Ate que descobri que a mesma estava dentro de mim e que na medida que eu escreva todas as possibilidades de uma ideia, as pratico e as incorporo como uma linguagem dentro do ritmo o do estilo escolhido, passo a navegar com minha sensibilidade na improvisação, na criatividade.   Assim nasceram diversos Jogos Rítmicos, que são análises combinatórios, um trabalho matemático e até pode ser considerado como frio, mais que aportava um material próprio para minha prática. Não ficava feliz por escrever 50 exercícios ou compassos para praticar, porque sabia que somente restaria uma mínima porcentagem numa improvisação. A partir desta reflexão, não fiquei satisfeito por tudo o que poderia escrever, senão por elevar esse mínimo.   Até que apareceu uma ideia numa improvisação. Registrei-a, favorecido por ter praticado a escrita. Apareceu a primeira versão de uma composição ou mesmo de um arranjo.   Assim foi forjando-se uma nova metodologia, que respondia amplamente à existente. Através dos análises combinatórias, estou ensinando já no primeiro livro de bateria editado no Brasil, de minha autoria (1986), que cada um pode desenvolver seu próprio Livro de Exercícios.   Hoje sou feliz de compartilhar estes segredos através do Método Cerruti de Bateria - MCB, certo que estou colaborando na expressão da nossa identidade. Bom estudo!